Comparativa de películas por el color (color connotativo)
Desde los inicios del cine, el color ha tenido un rol fundamental en esta como un elemento expresivo que dota de estética a las películas, es capaz de transmitir sensaciones en los espectadores y sobre todo, permite tener una mejor narración visual.
Color connotativo
Este componente utilizado en las películas, expresa valores subjetivos y se refiere a la acción de factores psicológicos, simbólicos o estéticos a través de los colores y los distintos significados que estos poseen.
Todo esto se puede ver reflejado en películas como:
El resplandor (1980)
Esta película dirigida por Stanley Kubrick y del género de terror psicológico, relata la historia de Jack Torrance y su familia, quienes deciden ir a vigilar el hotel Overlook. Este lugar con un pasado violento y oscuro, termina afectando e influyendo en las decisiones del protagonista, a tal punto de que este quiera hacer daño a su esposa e hijo, pero este último es el único que por medio del don que posee(el resplandor) podrá impedirlo.
Para que la historia logre su finalidad de horrorizar al público, Kubrick utilizó una gama de colores y tonalidades distintas en relación a lo que se quería reflejar en cada ambiente y situación; el color que más resalta es el rojo, el cual se utilizó para representar a la muerte y generar sensaciones de miedo, peligro u agobio en el espectador. Este color se encuentra presente desde las primeras escenas, en la ropa de los personajes, en los ambientes; y llega un punto en el que se abusa de este para representar la sangre que sale del ascensor y se esparce por todo el ambiente.
El Gran Hotel Budapest (2014)
Dirigida y producida por Wes Anderson, esta película narra las memorias de un escritor en los años 60 que escribe los recuerdos de Zero Moustafa como un botones en el hotel Budapest en los años 30,y su relación con el concieger del hotel M. Gustave y Agatha, la pastelera del pueblo. La película transcurre por diferentes épocas y estas transiciones son notorias para el espectador gracias a la paleta de colores que se utiliza en cada una de ellas.
Para las escenas ubicadas en la época actual(1985), se utilizaron colores neutrales como el café, gris y blanco; sin ser saturados ni desnaturalizados. En la época de los sesenta, se utilizaron colores fuertes y saturados, como el amarillo, anaranjado y dorado para representar el decaimiento del hotel y la nostalgia que guardan los personajes por las épocas pasadas en las que el lugar destacaba por su belleza.
En el caso de la época de los años treinta, la cual se muestra en la mayor parte de la película, destacan las tonalidades de rojo, violeta y sobretodo, el rosado; para hacer referencia a esa época fantasiosa, en el que el protagonista crea sus mejores recuerdos y en los que se transmiten sentimientos de amor, amistad y gratitud; además de reflejar lo refinado y estético que era el hotel en esos tiempos.
Matrix (1999)
Esta película de ciencia ficción dirigida por las hermanas Wachoswki, trata sobre un hombre que descubre que todo su mundo no es mas que una simulación creada con malas intenciones por maquinas que buscan dominar a la población humana.Durante toda la película, se puede observar diferentes tonalidades de verde, pues este color logra transmitir sentimientos de ira, maldad, muerte e injusticia, elementos que prevalecen en la trama de esta historia.
Pero en algunas escenas, este color es menos saturado y mezclado con otros colores para expresar otras emociones como seguridad, calidez o incluso representar el mundo real fuera de Matrix.
El cadáver de la novia (2005)
Es una película en stop-motion dirigida por Tim Burton, la cual relata la historia de Victor, un joven pianista que accidentalmente se casa con una chica muerta y esta la lleva a conocer el mundo de los muertos, lugar que irónicamente estaba lleno de alegría y vitalidad. Para lograr esa diferenciación entre el mundo real y el de los muertos, Burton no solo lo hace notoria por los escenarios y personajes, sino también por la variación de colores que utilizó en ambos espacios.
En el mundo de los vivos, destacan tonalidades de azul, pero acercándose más al blanco y negro, para así mostrarlo como un mundo aburrido, triste, monótono y en decadencia.
Mientras que en el mundo de los muertos, se utilizan tonalidades más luminosas y coloridas de azul, púrpura y verde; reflejando así un mundo en el que radica la calma, alegría y diversión entre los que lo habitan.
Monrise Kingdom (2012)
Esta película de comedia dramática dirigida por Wes Anderson, trata sobre dos jóvenes, Susy y Sam, que se enamoran y deciden crear un plan para escapar juntos del lugar donde viven. Durante todo el desarrollo de la película se puede observar varias tonalidades de colores pasteles, como el verde,rosa, blanco y sobre todo amarillo, pues al ser un color luminoso, permite transmitir la espontaneidad, diversión, juventud y afectividad que conforman la historia.
Otro color ligeramente notorio es el rojo y sus variaciones en las vestimentas y escenarios en los que se encuentra la protagonista, Susy. Mediante estas tonalidades se busca transmitir su personalidad ruda, violenta y enérgica junto con la mala relación que tiene con sus padres.
Sin embargo, al finalizar la historia, esas tonalidades son reemplazadas por el amarillo, para dar a entender que los problemas llegaron a su fin y la protagonista se encuentra en un momento agradable de su vida.
En base a todo lo mencionado, se puede concluir que el uso del color en la producción de películas es relevante, ya que permite darle un significado a las escenas, objetos, personalidades de los personajes; y trasmitir emociones e incluso cambiar el estado anímico del espectador sin que este lo note. El color complementa y le da una personalidad a la historia que se narra, pues si no se le tomara en cuenta, se transmitirían otras cosas y no se entendería claramente lo que busca expresar; por eso es un aspecto en el se debe centrar no solo para el desarrollo de películas, también para la creación de diseños, pinturas, fotografías, entre otros.
Links de referentes
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