El Color
Referentes
Tanto la primera obra perteneciente al artista Joseph Wright y el póster del diseñador Flore Maquin, me parecieron buenos referentes del contraste claroscuro, ya que en ambos se puede identificar cómo los diferentes tonos y matices utilizados en los trabajos van desde la mayor claridad ( cercano al blanco) hasta la mayor oscuridad (cercano al negro).
También encontré un póster del artista Peter Browngardt, el cual se puede observar que está compuesto en su mayoría por tonos puros y medios como el rojo, verde, naranja, blanco y negro; y por esa razón en este está presente el contraste de color en sí mismo.
Además, esta obra elaborada por el pintor Van Tome y la ilustración producida por Aurelio Lorenzo, me ayudaron a entender el contraste de saturación, ya que en ellos se puede identificar colores como el amarillo, azul, rojo y naranja; y cómo estos varían y van llegando a verse tonos desaturados y mezclas cercanas a los grises. Incluso en ambos se puede reconocer el contraste de complementario azul-naranja.
Y por último, esta pintura del artista Agnolo Bronzino me pareció un buen referente del contraste de complementarios, pues en este se puede observar el complementario compuesto por los colores magenta y verde; y las diferentes variantes de cada uno, y como genera equilibrio en la obra.
A continuación, los links de paginas que fueron útiles en la investigación y recopilación de información para la exposición grupal sobre el sentido de la vista:
https://www.macula-retina.es/conos-y-bastones/
https://curiosoando.com/conos-bastones-y-iprgcs-los-fotorreceptores-del-ojo-humano
https://www.bbc.com/mundo/noticias/2014/09/140911_vert_fut_mujeres_vision_superhumana_finde_dv
Enlace a investigación grupal teoría del color
https://docs.google.com/presentation/d/1HxPtfNq65LXomKOtx6R7U9FxaDzmw0oiYQ9QgXYEKa0/edit?usp=sharing
Proceso
Círculo cromático tradicional
En esta actividad, teníamos que realizar un círculo cromático de doce tonos utilizando temperas escolares o profesionales, y en este se tenía que realizar mezclas que nos permitieran colocar los tonos correctos y progresivos entre los colores primarios. Al comienzo me había equivocado en las ubicaciones del magenta y cyan en el circulo, por lo que tuve que hacerlo de nuevo.
Círculo cromático de archivo fotográfico
También se realizó la actividad anterior, pero utilizando fotografías tomadas por nosotros de cosas que encontráramos a nuestro alrededor, las cuales tuvieran los tonos adecuados para el circulo cromático de Itten.
Contrastes de colores
Para los contrastes primero realizamos los módulos que utilizaríamos en cada uno de ellos.
Contraste de color en sí mismo
En este contraste solo se tenía que utilizar los colores primarios, secundarios, blanco y negro. En el desarrollo de este módulo, me equivoqué en el tono naranja, pues había hecho una mezcla más cercana al rojo; aparte fui variando las ubicaciones de las formas y los tonos de estas para que no parezcan estar colocados de forma aleatoria, sino que exista una secuencia.
Contraste de colores complementarios
En este caso, se tenía que escoger uno de los principales complementarios, y de cada tono realizar diversas variantes. Yo decidí utilizar el complementario magenta-verde, y traté de hacer varias mezclas utilizando los primarios, blancos, negros y complementarios; y en el desarrollo de este módulo fui agregando más variantes de verdes y rojos.
Contraste de claroscuro
Para este contraste se tenía que utilizar varios tonos que por medio de la mezcla con blancos y negros se obtenga la mayor cantidad de matices que vayan de la máxima luz a la máxima oscuridad.En este contraste decidí partir del tono amarillo e intenté pasar por los naranjas, rojos y un poco de púrpura. Y en el proceso de este, intenté agregar más tonos oscuros para que exista un equilibrio entre estos y los tonos claros.
Contraste de saturación
En este caso, teníamos que utilizar 2 o 3 colores puros, y desarrollar distintos matices a través de mezclas con grises y sus respectivos complementarios. Yo opté por el amarillo y azul; al principio hice mezclas similares en ambos colores, por lo que traté de llegar a más grises, sobretodo en los azules; igual considero que aun hay tonos repetitivos.
Contraste frío-cálido
Este fue el último contraste, consistía en utilizar dos tonos en relación de temperatura, uno extremamente frío y otro extremamente cálido. Este fue el que se me dificultó más, pues al principio no había analizado correctamente las indicaciones y teoría de este contraste, por lo que cometí el error de aclarar ambos colores, azul y naranja, y eso hizo que se volvieran neutros y no se entienda el tipo de contraste que debía ser. Volví a realizar el módulo, pero igual terminé haciendo tonos opacos en los naranjas y creo que pude variar más en los matices de ambos colores.
Integrado de formas, direcciones visuales y color
En esta última actividad, se tenía que hacer una composición en la que aplicáramos todo lo aprendido en el curso y en el cual se integren e identifiquen los ritmos, tensiones visuales, direcciones visuales y los contrastes de color. Los contrastes que traté de aplicar en mi trabajo fueron: saturación, claroscuro y complementarios. En este trabajo también tuve dificultades para que las formas se integren y que los contrastes no se repitan; por eso trate de variar más en las tonalidades, y mediante estas establecer de forma clara e integrada las direcciones y tensiones visuales; sin embargo, creo que mi propuesta aún no se integra completamente y tampoco el recorrido visual.
Conclusión
Finalmente, con las exposiciones grupales pude investigar y conocer más sobre el color, sus características, propiedades, y cómo este llega a ser percibido por nosotros a través de nuestra visión y su sistema. Tanto el circulo cromático tradicional como el fotográfico me ayudaron a entender la relación de armonía entre los colores (primarios, secundarios, terciarios); y también, a identificar estos tonos en cosas que hay a mi alrededor.
Al principio me resultaba complicado hacer las mezclas entre las temperas, pero con la actividad del circulo cromático y de los módulos se me hizo más sencillo el distribuir las cantidades en las mezclas para lograr los tonos más exactos posibles. Sin embargo, creo que en mis trabajos de módulos pude haber hecho más variaciones de los colores que utilicé en estos, ya que en los contrastes de saturación, claroscuro y frío- cálido hice tonos muy similares o repetitivos en el módulo. También, algo que aún no llegué a comprender y realizar correctamente fue el contraste de frío-cálido, y creo que pude haber oscurecido más los naranjas y aclarado los verdes. Y respecto al trabajo de integrados, tampoco logré que se identifique el recorrido visual por medio de los contrastes; y me faltó ubicar e integrar las formas de mi composición de manera que estén conectadas o relacionadas entre sí. Para concluir, he aprendido que el color y los contrastes que se pueden hacer entres los distintos colores y sus variantes son importantes, pues permiten jerarquizar los elementos visuales dentro de una obra o diseño, resaltar algunas partes más que otras y ayudar a que se entienda o transmita de forma clara la finalidad de una composición.
