Interpretación imagen en movimiento
Referentes
Como primer referente está el trabajo del artista Edward Honaker, que me pareció interesante por cómo logró retratar en fotografías sus experiencias con la depresión y ansiedad. Este proyecto está conformado por una serie de autorretratos en blanco y negro, que muestra cosas de la vida cotidiana, pero vistos desde la mirada oscura y sombría de la enfermedad mental.
En este caso, las ilustraciones del artista coreano Avogado6 me sirvieron como referente por la manera sorprendente en la que este artista es capaz de ilustrar diferentes emociones que en general no se pueden pronunciar en una sola palabra, y al observar eso pude pensar en otras formas en las que podría hacer mis interpretaciones del extracto que escogí.
Otro de mis referentes son los carteles alternativos de la diseñadora y artista grafica Tracie Ching, me pareció increíble la forma en que elaboró esta serie de carteles de películas que celebran lo mejor del cine alternativo e independiente de los últimos años; los cuales me ayudaron al momento de componer mis propuestas del cartel, y también respecto a cómo podría integrar y generar volumetría en el texto.
Por último, los trabajos del artista ucraniano Denis Sarazhin, me ayudaron al momento de la ampliación a color del trabajo respecto a cómo podría variar más en los matices y que estos correspondan a la dirección de luz.
Proceso
Lo primero que hicimos fue ver y tomar apuntes de los 5 extractos de videos mostrados en clase, para luego seleccionar uno con el que trabajemos un cartel sobre nuestra interpretación del mismo; el que más me llamó la atención fue FALL 1 de Bas Jan Ander.
Propuesta en claroscuro
A partir del video, se realizaron varios bocetos en los que se debía representar de forma clara y a modo de cartel, nuestra interpretación del mensaje que nos transmitió el video seleccionado. De los que hice, el boceto elegido para este trabajo fue el tercero.
Al principio, tomé la recomendación dada en clase sobre hacer una primera capa general del claroscuro con tempera o tinta china, yo utilicé esta última. Luego, para hacer más detalles y oscuridades empecé a manchar con el bistro. Si bien se entendía la dirección de luz, aún no era claro la volumetría y diferencia de planos entre la persona y el fondo, por lo que oscurecí el fondo, añadí oscuridades en la persona tomando en cuenta la dirección de luz y que esta también se integre al espacio.
Trabajo en claroscuro terminado
Ampliación a color
Antes de iniciar la ampliación a color, se elaboró la paleta de colores que consideráramos adecuada para el trabajo realizado en claroscuro.
Luego se procedió a realizar un avance del trabajo a color, y esta vez traté de llenar o manchar de forma general todo el formato; en los primeros avances no estaba logrando gran variedad de matices y la incidencia de la luz tampoco era clara en algunas zonas. En clase se me recomendó experimentar más con la mezcla de colores y evitar usar blanco y negro, para así poder obtener más matices que me ayuden a mantener el mensaje de mi dibujo. Fue un proceso largo, en el que primero cubrí las zonas blancas con tonos pasteles de violeta y azul, y luego hice varias mezclas entre azules, naranja, violetas y amarillo para obtener tonos mas variados de oscuridades y medios.
Ampliación de color y claroscuro terminado
Conclusiones
Este trabajo me hizo pensar en el cine como una interesante fuente de inspiración para los artistas o diseñadores al permitir que estos puedan plasmar de diferentes maneras lo que para cada uno representa una película por medio de un cartel. Respecto a la primera parte de la actividad, me gustó experimentar con la tinta china, considero que si se entiende la dirección de luz y la representación de formas tridimensionales; pero creo que me faltó trabajar las oscuridades en algunas zonas y la incidencia de la luz en la parte de la cabeza. En cuanto a la ampliación de color también creo que logré en su mayoría generar las formas volumétricas y que se entienda la dirección de luz; considero que logré integrar la tipografía en ambos trabajos, pero aún me falta diferenciar por medio del color las oscuridades como en el piso o según la distancia de las formas a la luz. Por ultimo, creo que poco a poco estoy consiguiendo variar en cuanto a los matices y poder obtener volumetría y profundidad por medio de estas; y espero poder solucionar esta dificultad que tengo respecto al color en el próximo trabajo del curso.
