Narrativa gráfica
Referentes
Uno de mis referentes en la elaboración de los dibujos fue el comic “Stand still stay silent” creado por la ilustradora Minna Sundberg; este me ayudó principalmente a encontrar variadas formas en las que podría componer y jerarquizar cada una de mis viñetas, y generar una secuencia visual clara.
En este caso, los trabajos de los ilustradores Thomas Lebeltel y Toby Lewin me sirvieron como guía en cuanto a las direcciones de luz e indicadores de profundidad, y cómo podría representarla de forma coherente en mis dibujos; además, estas viñetas me ayudaron a ver los diferentes contrastes que puede tener cada una de las viñetas y como eso facilita el recorrido visual de la narrativa gráfica.
Por último, esta ilustración me pareció un buen referente para la composición a color, ya que en este se puede observar de forma notoria y acorde la dirección de luz y como esta recae en los elementos de la composición, todo eso por medio del correcto manejo y aplicación del color que tuvo el artista para poder representar coherentemente la luz en el espacio.
Proceso
Para la realización de la narrativa grafica, los profesores nos dieron 5 textos para leer, y a partir de la lectura teníamos que escoger uno que nos gustara y consideráramos que podríamos representar en la narrativa gráfica de cada uno. En mi caso, yo opté por escoger el texto:“La Hermandad Negra” por H.P. Lovecraft.
Narrativa gráfica en claro-oscuro
Como primer avance, había hecho 3 viñetas en las aún que no sabía representar muy bien mi narrativa, lo que me llevó a hacer dibujos con formas y planos similares, además que aún no se entendía la dirección de la luz. A partir de esto, en mis siguientes avances, fui modificando las composiciones, tensiones visuales y la manera en que había ilustrado algunos elementos como el rostro y el monstruo, todo esto, tratando de consolidar también la idea ciencia ficción y horror que me transmitió el texto. Aparte de esto, utilizando el bistro, lápiz Pitt y carbón vegetal, fui tratando de mejorar la valoración en grises y los contrastes, para que así se entienda claramente las direcciones de la luz y el recorrido visual de mi narrativa(de abajo hacia arriba).
Ampliación a color de dibujo en claro-oscuro
Finalmente, de los dibujos realizados teníamos que escoger uno para ampliarlo y pasarlo a color; en mi caso decidí optar por la segunda viñeta en la cual podría diferenciar los planos, proporciones y generar la tridimensionalidad de los elementos.
Después de hacer el boceto lineal, empecé a trabajar el fondo y el primer plano, que eran los que tenía más claro como trabajarlos, tratando de variar en tonos saturados y desaturados de rojo, marrón y violeta. Luego, procedí a pintar de forma general las zonas oscuras y claras del elemento más grande, en el cual trabajé con pintura diluida en agua, para que se vea más desaturado y se entienda que está más atrás. Pero aún no estaba muy claro el claroscuro, la tridimensionalidad y me faltaba contrastar más la parte de adelante, sobre todo la silueta del personaje. Todo esto, en el resto del proceso, traté de mejorarlo: agregando algunos tonos del piso en el monstruo y viceversa, colocando más oscuridad en el personaje, y variando las luces y oscuridades para diferenciar mejor las distancias de los elementos y representar la dirección de luz en el espacio de forma coherente.
Conclusión
Para finalizar, creo que a pesar de haber sido un trabajo con un proceso más complejo de realizar, me pareció interesante el haber trabajado los dibujos a partir de la interpretación de un texto. Considero que en el trabajo de claro-oscuro, lo estudiado en los otros cursos del ciclo y lo visto en clase me ayudaron en la representación de formas y espacio tridimensional de mis dibujos, y creo que al final pude generar una secuencia visual clara; pero siento que me faltó trabajar o variar más las intensidades de luz en algunas zonas de mis dibujos. Aparte de esto, el pasar el trabajo a color fue lo más complicado para mí, ya que no sabia muy bien que tonos serían los que me ayudarían a mantener la idea de la narrativa que tenían mis dibujos, por eso creo que me faltó trabajar más en la paleta de colores; además, considero que también me falto variar en los matices, sobre todo en la parte más clara del elemento grande, ya que me parece que esa zona aún se ve algo plana. Sin embargo, poco a poco siento que estoy aprendiendo a manejar mejor el color y trabajar con temperas, me di cuenta que avancé más rápido en el fondo y el primer plano por haberlos trabajado primero sin pensar en los detalles y de forma general; así que aplicare esto en los próximos trabajos, para poder recibir una mejor retroalimentación de mis profesores y también tener más tiempo para mejorar mis propuestas.
