Tensiones y Direcciones Visuales
Referentes
Para la realización de la propuesta de tensiones visuales, tomé como referencia las ilustraciones de la artista Asja Boros de uno de sus proyectos titulado: “Love Like Liquid Gold”. Me gustó los elementos variados que estas tienen, cómo los distribuye para generar distintas tensiones y que a partir de estas se genere movimiento en las composiciones. Estas ilustraciones me sirvieron como guía para la creación de tensiones y para ubicar los elementos en mi trabajo.
En el caso del trabajo ortogonal, me pareció un buen referente el póster elaborado por el artista Kunal Sahu; ya que la distribución y ubicación de las letras, formas e imágenes, las cuales no todas tienen formas cuadradas, generan en el diseño este tipo de dirección visual que se caracteriza por ser estable y crear ángulos de 90 grados.
Por ultimo, encontré esta ilustración de la artista Alexandra Petruk, la cual considero que es un buen referente del movimiento envolvente por la variedad de elementos curvados que aplicó; y por sus tamaños y ubicaciones en el espacio. De esta forma, la composición transmite fluidez y movimiento continuo.
Proceso
Tensiones visuales
Ejercicio 1
Esta actividad consistió en seleccionar 4 imágenes producidas por artistas, y en cada una de ellas: identificar, marcar y jerarquizar las diferentes tensiones visuales que presenten.
Las imágenes de la parte izquierda, son los trabajos que presenté durante la clase; y las de la parte derecha, son los mismos pero con las correcciones aplicadas que se me dieron por parte de los profesores: como el evitar usar diferentes colores y tamaños en las líneas y números, para que sea más fácil observar la imagen; y en el caso de la segunda imagen, cambié la tensión dos por la uno, ya que tiene mayor contraste de blancos con negros.
Ejercicio 2
En esta actividad, se tenía que elaborar una propuesta visual en escala de grises que por medio de líneas, curvas y diagonales se pueda generar diferentes tensiones visuales.
La propuesta que yo quise hacer consistía en que la mayor tensión visual se encuentre casi al centro de la composición, formada por curvas de distintos grosores y tonalidades; y que a partir de esta aparezcan otras tensiones de menor jerarquía, en las cuales opté por utilizar elementos triangulares, diagonales y circulares de menor contraste.
En mi primer avance intenté crear tres tensiones visuales, pero al no haber variado tanto en los grosores y sobretodo en las tonalidades de grises de los elementos, las tensiones no se llegaban a diferenciar. Ademas, otro error fue el haber dejado muchos espacios vacíos y que las distancias entre los objetos sean similares.
Es por eso que en mi segunda propuesta, traté de variar más en los grosores, añadir mayor variedad de grises y agregar otros elementos, como círculos, espirales y líneas curvadas; para así reducir los espacios vacíos, trabajar el fondo, lograr diferenciar las distintas tensiones, y que a partir de estas se logre crear dinamismo en mi composición. Sin embargo, considero que pude haber variado un poco más en las tonalidades; y diferenciar más las distancias de las curvas de la tensión uno junto con las distancias de los elementos de la tensión 2.
Direcciones visuales y síntesis geométrica
Ejercicio 1
El ejercicio consistía en buscar 6 imágenes en las que prevalezcan alguna de las direcciones visuales: dirección ortogonal, diagonal o envolvente. Y a partir de eso, señalar las líneas que dirigen cada tipo de movimiento, además, de señalar las tensiones visuales presentes en cada una de ellas.
En las dos primeras imágenes, identifiqué el movimiento envolvente por las líneas curvadas, la presencia de formas circulares y como estas estaban posicionadas en las ilustraciones, lo cual expresa una sensación de movimiento y fluidez.
En el caso de estas dos ilustraciones, reconocí la dirección diagonal; ya que las ubicaciones de los elementos no forman paralelas y la unión o cruce entre las líneas de cada objeto suelen formar distintos triángulos, y generan mayor sensación de movimiento rápido y enérgico.
Por último, en estas dos imágenes logré identificar direcciones ortogonales, pues las formas que ambas tienen en su mayoría son cuadradas; y tanto las líneas como las posiciones de los objetos, forman paralelas en sentido horizontal y vertical, lo cual genera una sensación de estabilidad y tranquilidad.
Ejercicio 2
En esta segunda actividad, teníamos que hacer, en formatos mas grandes, dos dibujos por cada dirección visual, en las cuales variemos las tonalidades grises de los trazos, sus longitudes y grosores.
En mi caso, decidí unir cuatro hojas bond A4 para cada dibujo y utilizar plumones de punta gruesa y de tres tonalidades distintas. Según la dirección que debía realizar utilicé: líneas rectas y cuadrados para las ortogonales, curvas y círculos para las envolventes, y líneas cruzadas y triángulos para las diagonales. Me gustó mucho realizar estos dibujos, fue una experiencia entretenida, en la que pude plasmar con ayuda del movimiento de mi brazo y cuerpo las tres direcciones visuales. Aunque de todas formas considero que en las ortogonales pude haber variado más las distancias y ser más cuidadosa con la ubicación de las líneas, pues en algunas partes se crean direcciones diagonales.
Direcciones visuales y escala de valor (grises)
La actividad que se realizo en este tema, consistía en hacer 1 trabajo por cada dirección visual, en el cual, se tenía que incluir la escala de grises para generar diferentes contrastes según el tipo de movimiento visual.
Dirección ortogonal
Los tres trabajos los realice en el programa Inkscape. En el caso de la dirección ortogonal, opté por utilizar un formato vertical; en el cual intenté variar las dimensiones de los elementos y la distribución de estos en la composición. En mi primer avance, los tonalidades que escogí generaban mucho contraste y en algunas partes del trabajo se formaban direcciones diagonales; es por eso que en los siguientes avances fui variando la escala de grises y redistribuyendo algunos elementos, para así generar una dirección ortogonal que de la sensación de ser una composición calmada y sólida.
Dirección diagonal
El segundo trabajo, decidí hacerlo en un formato horizontal; y en mi primer avance, quise agregar diferentes formas geométricas, pero estas no me ayudaban a generar una dirección diagonal. Por esa razón, las reemplacé por formas triangulares y modifique las tonalidades de los elementos para que se entienda mejor el dinamismo y la rapidez del movimiento diagonal. Sin embargo, creo que pude haber variado más en cuanto a la distribución y ubicación de las formas en el espacio.
Dirección envolvente
Para la elaboración del trabajo de curvas, decidí utilizar un formato cuadrado y tonalidades de grises más suaves; las cuales, junto con las formas circulares y curvas, me permitan generar un movimiento envolvente. Durante el desarrollo de la actividad, agregué algunas opacidades y degradados en las formas, y tuve que hacer varios cambios en cuanto a las tonalidades de los elementos, ya que estas no me estaban ayudando a integrar todo. Pero creo que pude haber variado más en ese aspecto y también haber jerarquizado mejor las tensiones de mi trabajo.
Conclusiones
Durante estas semanas, con todo lo desarrollado y los comentarios de los profesores en cada trabajo, creo que fui entendiendo mejor cada tema. Se me hizo más fácil identificar las tensiones direcciones visuales en las imágenes, pero en el caso de mi propuesta visual, fue más complicado crear diversas tensiones y que estas se logren diferenciar fácilmente; ya que tampoco apliqué muchas valoraciones de grises y dejaba espacios iguales entre cada elemento.
Considero que ambos problemas los supe resolver mejor en el tema de ortogonales, y conforme fui desarrollando este trabajo aprendí a ubicar mejor los elementos para generar este tipo de movimiento, pero creo que pude haber evitado crear menos diagonales en ciertas zonas. En el caso de la dirección diagonal, se me hizo difícil ubicar los elementos de tal forma que se genere mayor dinamismo en mi trabajo, y creo que tampoco me ayudo las tonalidades que apliqué en algunos elementos. El tema de curvas fue el que más se me dificultó representar, debí haber variado más en las tonalidades y en la distribución de los elementos para que no parezca tan estático, sino más fluido y dinámico.
En general, creo que debí haber jugado más con el fondo para que este se integre por completo en mis trabajos; también debí haber aplicado una mayor variedad de tonalidades grises y agregar otras texturas que me hubieran sido útiles para crear mayores tensiones visuales. De todas formas, me ha parecido muy interesante los dos temas realizados durante estas semanas, pues me han parecido conceptos muy útiles que debo tomar en cuenta en las próximas propuestas visuales a realizar; y junto con las últimas críticas que se hicieron de manera grupal, he logrado entender mejor los temas e identificar las cosas que debo tomar en cuenta al momento de hacer cada tipo de dirección visual.
