Textura visual
Referentes
Caroline Kaufman
Uno de mis referentes para esta actividad, fueron estos trabajos pertenecientes a la artista textil Caroline Kaufman; me gustó por las formas variadas de los elementos y como por medio de los contrastes de color se puede reconocer fácilmente las tensiones visuales; además, me ayudó para hacerme una idea de cómo podría superponer las telas en mi trabajo.
Thompson Street Studio
En este caso, los trabajos de Thompson Street Studio me sirvieron mucho para poder resolver en mi composición el problema que tenía de generar varios volúmenes con las telas; y al ver estas piezas me pude guiar sobre como poder trabajar mas con la tela plana. Aparte de esto, me gustó como se logran integrar formas curvas y ortogonales, algo que yo también buscaba generar en mi trabajo.
Studio Proba
Otro referente que escogí fue este textil trabajado con lana y teñida a mano de Studio Proba; me gustó mas que todo por las formas de los elementos y como mezcla telas planas y telas con texturas para producir ciertas tensiones visuales, y el hecho de intervenir sobre estos con la línea, para así lograr que la tensión principal del trabajo sea más notoria.
Melody Johnson
Por ultimo, escogí estos trabajos de la artista Melody Johnson; por el buen manejo de contrastes de color para que se pueda generar un buen recorrido visual, y también por como varia los tamaños y grosores de los elementos mayormente ortogonales.
Proceso
Antes de realizar la composición con telas, tuvimos que hacer un mapa mental para así poder definir mejor el espacio escogido y cómo lo podríamos representar y relacionar en nuestro trabajo. El espacio que yo escogí fue la urbanización en donde prácticamente viví durante toda mi infancia y adolescencia; y en el que tengo muy buenos recuerdos con mis primos y familiares. Básicamente en el mapa puse los sentimientos que me generaba y quería expresar en mi trabajo, los contrastes, el formato y algunas fotos del lugar que pude conseguir.
Mapa mental
Bocetos
Luego, procedí a hacer bocetos rápidos para mi composición. Desde que había escogido la urbanización como mi espacio, se me había ocurrido basarme un poco en como recordaba que estaba estructurada; es por eso que empecé haciendo un boceto del lugar desde una vista de arriba.
A partir de eso, realicé dos bocetos más, tratando de que uno sea más aproximado a la forma de la urbanización y otro en el que lo represente de una forma más interpretativa, pero que en ambos varíen formas ortogonales y envolventes.
Carta y cuadrado en tempera de color
Después de los bocetos, tenia que hacer mi carta y paleta de colores que utilizaría en mi composición; felizmente unos días antes de empezar el trabajo, mi papa iba a venir a Lima, así que aproveche en pedirle que me trajera telas o retazos que teníamos en la casa guardados de varios elementos que me remitían a ese espacio y recuerdos en este; y con eso ya pude realizar mi carta y paleta de color.
Desarrollo de la composición textil
En mi primer avance, no sabía muy bien como trabajar con la tela, y había hecho algo muy inicial de como iban a estar ubicados algunos elementos en mi trabajo.
En mi segundo avance ya tenia más claro como colocar las telas, además que ya estaba entendiendo mejor como trabajar con estas. Mi idea era que el recorrido visual sea de arriba hacia abajo, teniendo como tensión principal el circulo amarillo, pero en vez de lograr que se entienda el recorrido y las tensiones visuales, había generado que casi todos los elementos tengan una jerarquía visual similar y llamativa.
Por lo que en mi tercer avance pensé que si ponía elementos más pequeños en ciertas zonas ayudaría y se generaría un recorrido visual claro, y eso fue algo erróneo de mi parte. Por esa razón para mi cuarto avance, hice ciertos cambios en mi trabajo: primero decidí cambiar del formato irregular a uno ortogonal, con esto eliminé las caídas de telas, y retiré o moví los elementos que tenía amontonados en la parte derecha de mi trabajo, e introducí otro elemento que es la línea ; y de esa forma traté de generar tensiones visuales más claras, tener zonas más vacías y mayor conexión entre los elementos.
TRABAJO TERMINADO
Como trabajo terminado, retiré los tonos oscuros de la parte superior derecha y cambié la posición de la lana en la esquina inferior izquierda para tener más espacios vacíos y que no se vea tan ajustada o estrecha. Y para finalizar, básicamente lo quise hacer tanto en este como en los avances fue contrastar telas de tonos oscuros o grises con telas de colores mas cálidos, como una forma de representar el espacio como un lugar que a veces puede lucir aburrido o monótono, y como eso puede cambiar o pasar desapercibido en alguien simplemente por los recuerdos alegres que ha experimentado o vivido dentro de este.
Conclusión
A pesar de lo complicado que fue trabajar con tela, me gustó y me pareció interesante desarrollar un trabajo con este material, y me hizo pensar en los diferentes materiales que uno puede utilizar para generar una composición, y el saber utilizarlos de acuerdo a lo que se piensa transmitir o representar dentro del proyecto.
En cuanto a mi proceso en este trabajo, siento que al principio se me dificultaba, y acomodaba las telas de forma que todas llamaban la atención, me tomó tiempo entender o saber acomodar las telas para que estas dialoguen mejor entre sí. Sin embargo, siento que no logré hacer un buen trabajo, pues considero que no llegue a solucionar de forma optima los problemas que presenta mi composición, como el que se integren los elementos, y tal vez debí utilizar un formato mas grande por la dimensión del espacio que traté de representar. De todas formas, me gustó experimentar con este material, y debo seguir trabajando en hacer trabajos más complejos, y con elementos que se integran y conectan de forma clara y fluida.
